Frida Kahlo – Porträtt av en konstnär

Den stora behållningen i boken Frida Kahlo av Sandra Dieckmann och Lucy Brownridge, i serien Porträtt av en konstnär, är de fantastiska, färgsprakande illustrationerna som verkligen förmedlar känslan av Kahlos tavlor.

Varje uppslag har minst en av Kahlos tavlor infogad i bilden och Dieckmann har  lyckats spegla stilen och färgerna från tavlorna när hon ritat sina illustrationer. Det är en fröjd att bläddra i boken och att sjunka ner i betraktelse av bilderna.

Texten däremot känns lätt oinspirerad. Vi får lära oss om Kahlos liv, men det saknas framåtdriv i berättelsen, något som fångar barnens intresse längre än ett par sidor. Målgruppen överensstämmer med åldern på mina barn (snart 4 och 6 år) och, även om alla så klart är olika och en del gillar mer faktaböcker medan andra föredrar skönlitterär text, var det tydligt att de inte fann texten speciellt imponerade. Tyvärr.

När jag frågade efter vi läst klart om de gillat boken, fick jag (för första gången någonsin) ett starkt nej till svar från sexåringen. Det är väldigt starkt för att komma från henne och slog mig speciellt då hon betraktat bilderna noggrant och verkat fascinerad av dem.

Jag som förälder älskar tanken att, utöver läsglädje, ordförrådsbygge och fantasi, också kunna förmedla vetskap och allmänbildning till barnen. Men jag vill att detta ska ske på ett engagerande sätt så att våra lässtunder är något de ser fram emot och här misslyckas tyvärr denna vackra bok.

Samtidigt är jag glad att vi har läst boken från pärm till pärm då ett litet intresse för Kahlos konstnärskap ändå troligen har väckts. Jag uppskattar också de sista uppslagen med ytterligare information om de tavlor som inkluderats, även om det kanske känns lite som överkurs för målgruppen, men det är ju inte helt fel om föräldrarna lär sig något också.


Frida Kahlo – Porträtt av en konstnär
Författare: Lucy Brownridge
Illustration: Sandra Dieckmann
Översättning: Sara Årestedt
Förlag: Rabén & Sjögren (2021)
ISBN: 9789129725025
Kan köpas hos Adlibris, Bokus med flera.

Hilma af Klint kartor över osynligheter

Hilma af Klint (1862-1944) var en svensk konstnär, esoteriker och pionjär inom abstrakt måleri. Hon var före sin tid och annorlunda då kvinnan under hennes tid förväntades vara osynlig, ljuv och ljudlös.

Hilma af Klint är tyvärr en av de konstnärer som först långt efter sin död uppmärksammats och fått erkännande. Hon var en sökare, och sökte sig till ett flertal filosofiska riktningar. Om någon klassificering skall ske är väl Hilma af Klint att anse som en teosofisk konstnär kanske.

När vi öppnade den ganska tjocka och fina bilderboken visste vi ingenting om Hilma af Klint men efter att ha läst om henne som person, hennes resa och hennes konst så blev man sugen på att veta mer och se några av hennes verk på riktigt. Boken innehåller fotografier och till detta finns fina illustrationer. Boken är som en faktasaga och den fångar en.

Då Hilma af Klint var en spännande person så finns det mycket att diskutera medan man läser. Hennes konst, kvinnans plats i samhället under den tiden, filosofi, teologi och ord vi vanligtvis kanske inte använder. Det är en ganska lättläst bok trots en del text för bilderboksformatet. Den är dock inte faktatung utan lockar till både vidareläsning och till att man vill läsa allt i ett svep. Det är en bok som stannar kvar och som det bläddras i igen. Ylva Hillström och Karin Eklund har gjort ett fint jobb.

Boken är satt till 9-12 år men passar både äldre och något yngre.


 

Titel: Hilma af Klint kartor över osynligheten
Författare: Ylva Hillström
Illustratör: Karin Eklund
Foton: Moderna Museet
Förlag: Alfabeta förlag
ISBN: 9789150121117
Kan köpas på AdlibrisBokus och där böcker säljs.
Tack till förlaget för recensionsexemplar.

En historisk guide genom bildkonsten

bildriketI Bildriket; En konstbok för unga erbjuds närgångna möten med några av världens mest kända bildkonstverk, och deras skapare, genom tiderna. Mona-Lisas leende granskas, Monets näckrosor synas och Jackson Pollocks teknik presenteras; vi får exempelvis läsa historien bakom van Goghs avskurna öra och att Michelangelo tillbringade fyra år i en ställning 20 meter över golvet. Men framför allt blir läsaren uppmärksammad på fantastiska målningar och vägledd i att uppleva konst!
Kanske kan man kalla boken en introduktion: att titta på bilderna innebär att man får en inblick i konstens värld, att läsa parallellt med tittandet utvecklar seendet i ett fortsatt bildupplevande. bildr1

I princip är upplägget ett uppslag per konstnär och verk: en stor bild på hela konstverket och en löpande text med infogade detaljbilder/förstoringar. Ytterligare detaljer och reflektioner finns tillagda i marginalerna i annat teckensnitt och med hänvisande konstfulla pilar, ungefär som anteckningar. Vissa bilder är i utvikbart dubbelformat.
bildr2Bildbetraktare och läsare vägleds i konstupplevelsen, först översiktligt beskrivande, sedan sätts motivet in i ett sammanhang av något slag. Vi uppmärksammas på olika typer av historisk bakgrund, konstuttryck och konstnär i tid och rum eller berättelsen bakom motivet; på konstnärens intentioner, tekniker och måleritekniska effekter, på hemlighetsfulla detaljer som man inte skulle lägga märke till om ingen berättade om dem. Ett konstanalytiskt tänkande väcks: vad föreställer motivet – om det nu är ett föreställande verk och inte ett abstrakt mönster eller arrangemang – vad berättar bilden, hur är den uppbyggd och komponerad, vilken teknik och vilket material har konstnären använt? Hur fångas en betraktare med hjälp av ljus och skuggor, penseldrag i olika tjocklek, lek med speglar, former och linjer, och symboler vi känner igen? Kan man avbilda något som inte finns, har storleken någon betydelse, hur påverkas vi av olika färger? De outtalade och uttalade frågorna kan bli många, och vägledning i förståelse, seende och bildupplevande ges.


Med några undantag är det den västerländska konsthistorien från 1400-talet och fram till 1970-talet som får plats, men att urvalet representerar olika typer av färger, material och flera grafiska tekniker väger hjälpligt upp balansen – någonstans måste man ju börja! Ibland börjar man som ung och ibland som gammal – det är aldrig försent, titelns målgrupp ”unga” tycker jag vilseleder och förminskar innehållet i denna storartade bok. Hos min 90-åriga mamma vaknade vilande konstupplevelser, hon njöt i fulla drag och säkert upptäckte hon flera för henne tidigare okända detaljer. En grundläggande konstguide för alla åldrar som väcker nyfikenhet på bilder, att se, analysera och tolka, eller som fortsatt inspiration och träning i att uppleva och uppmärksamma detaljer. Vem vet: kanske väcker bokens innehåll ett konstkritiskt tänkande. Jämför Warhols Marylin med da Vincis Mona Lisa, hur Dalí och Michelangelo har målat in sig själva i sina verk, eller undersök hur förhållandet mellan par och deras hem gestaltas i olika tider och kulturer.
bildr3

 

 

 


Bildriket : en konstbok för unga
Författare: Rosie Dickins
Förlag: Ordalaget bokförlag ([2015])
ISBN: 9789174691085
Köp: t.ex. hos Bokus eller Adlibris

Min bok om konst

Den här boken utlovar ”Kul konsthistoria med klistermärken” och för mig som är lite småintresserad av konst men inte riktigt orkar plöja vuxenböcker om konsthistoria är det ju perfekt. Här kan jag lära mig lite grann om olika epoker, konstnärer och målningar – alldeles lagom för mig och för att kunna berätta lite för mina barn. På sidorna är det en hel del tavlor som är ”bleka”, och där är det meningen att man ska leta rätt på ett klistermärke som föreställer verket och placera det där. Jag har nog en del av mitt barnasinne kvar, för jag tycker (åtminstone till en början) att det är ganska kul att sätta dit alla klistermärken på rätt plats samtidigt som jag läser texterna.

I boken startar konstvandringen med 17 000 år gamla grottmålningar i Frankrike och slutar med en installation vid namn ”Skott in i hörnet” gjord av Anish Kapoor 2008-2009. Däremellan bjuds man bland annat på kapitel som fått namnen Medeltiden, Färgrikt folkvimmel, Gudar och monster, Krås och volanger, Krig, Legender och Häftigt och fritt för att nämna ett gäng (det finns alltså fler).

Jag tycker att boken innehåller bra och lagom mycket fakta. Man får läsa lite om samhället under vissa tider, varför man målade de motiv man målade, om olika tekniker och om symboler. En del saker är särskilt fascinerande att läsa om. Jag fastnade till exempel på sidan där det berättas om Leonardo da Vinci. Där berättas att han innan han började måla först gjorde en teckning. I teckningen gjorde han sen små hål, la den på en träpannå och gned kol över den. På så sätt fick han konturer att måla efter. Smart Leo!

Om jag ska klaga på något med den här boken är det placeringen av arken med klistermärken. De är placerade bak i boken, så de går inte att ta bort utan att förstöra boken. Jag hade tyckt det var bättre om arken funnits i mitten av boken så att man lätt kunde ha rivit ur dem när klistermärkena var utplacerade. Jag skulle också ha valt ett renare mer lättläst typsnitt till faktatexterna. Annars gillar jag som sagt boken, och kommer att spara den till barnen blir äldre.


Min bok om konst
Författare: Sara Courtauld
Förlag: Tukan förlag
Antal sidor: 42
ISBN: 9789174016000
Köp: t.ex. hos Bokus eller Adlibris