Eller som Kalid i boken säger, ”Spöklig eftermiddag!”
Både jag och äldsta dottern blev så nyfikna på den här boken när omslaget dök upp i mitt flöde på sociala medier. Vad kan en spökhandel tänkas sälja? Och vem arbetar där?
Dottern snodde åt sig boken så fort den kom och läste ut den på bara någon dag. Själv fick jag ge mig till tåls och vänta tills hon var klar. Men jag blev inte besviken. Redan i första kapitlet dyker nya roliga ord och uttryck upp. Eller vad sägs om lingondinglare, monstersökare och ont uppsåt-larm? Jag älskar barnböcker av många anledningar, men just den otyglade fantasin och att få hitta på helt fritt ligger mig extra varmt om hjärtat, något den här boken har i överflöd.
I boken får vi lära känna Kalid, en äldre man med knarrig röst och struliga knän som driver spökhandeln. Till sin hjälp har han några udda figurer som bor där och så tre barn, Tur, Belma och Morgan. I källaren på spökhandeln bor det sju vattenlevande vålnader, fombardonger. Men en dag är de försvunna, kidnappade! Kalid, Fru Slemtand och barnen bestämmer sig för att lösa mysteriet och få tillbaka fombardongerna.
Berättelsen har ett högt tempo som fångar läsaren. Trots det tar den även upp saker som ensamhet, varför vissa beter sig elakt mot andra, mobbning och svåra familjeförhållanden. Här finns ibland lite svårare ord så jag skulle säga att den passar barn som har lite läsvana om de ska läsa själva. Annars passar den utmärkt som högläsningsbok, spöket Ester som pratar baklänges gjorde succé när jag läste högt.
Titel: Kalids Spökhandel
Författare Linda Andersson
Förlag: Moontail förlag
ISBN:978-91-531-1679-0
I Vild möter vi det lilla fölet som en dag kommer ifrån sin flock då hästarna blir skrämda. Fölet klarar sig ganska bra på egen hand under sommaren och när hösten kommer ser hen några hovspår att följa. De leder till en ridskola där hen blir infångad och får leva ett inrutat liv där man ska lära sig att göra som de andra säger. Det går ganska bra tills en dag då hen får nog och sparkar bakut. Nog är det väl ändå bättre med frihet?
Vild är tänkt att handla om att våga tänka själv, att vägra inrätta sig i ledet och värdet av frihet. Naturen skildras om evig, böljande och lockande medan ridskolan är regler och fyrkantighet. Till en början är det ändå ganska trevligt tycker fölet som får vänner, värme och mat. Men när ridlektionerna börjar och allt bara handlar om upprepningar så tycker hen att det blir enformigt.
”Jag var INTE bra på att göra samma sak.”
Som före detta hästtjej som fortfarande älskar hästar men idag är lite skeptisk till ridning så ser jag också boken som en kritik mot vad ridning kan göra med hästar. Hur kul är det egentligen att harva runt på fyrkantsspåret och så är det den där evinnerliga piskan som ofta används helt felaktigt.
Jag älskar de flödande akvarellerna i kombination med de kantiga figurerna. Livet på ridskolan går i beige-brun-gråa toner medan världen utanför – friheten -är regnbågsfärgad och alldeles, alldeles underbar! Hästarna är skeva och otroligt söta oavsett om de är vilda eller domesticerade. Glöm inte att njuta av uppslagen innanför pärmarna vilka påminner om en ljuvlig solnedgång, när den är som bäst, en ledig dag i frihet!
”Havet svalde orden. Sen svalde det Roberto. Snart andades han inte längre luft, utan vatten.”
Det sista killregnet av Emma Karinsdotter och Bjarke Stenbæk Kristensen är lite som The Cures Boys don’t cry i bilderboksformat med potatisar. Ja du läste rätt, potatisar. Låt mig förklara. Vi får här nämligen bekanta oss med pojken Roberto som bor med sin farfar i en by där stora delar av livet kretsar kring potatis. Man odlar potatis, äter potatis, har museum och statyer med potatis. Byn heter Glädjen och är uteslutande bebodd av män i olika åldrar som alla, så fort de blivit vuxna, alltid är glada och minsann aldrig gråter.
När Roberto drabbas av en sorglig händelse minns han att han nyligen fyllt år vilket betyder att han är stor och inte får gråta. Men på natten kan Roberto inte sova. ”Han tänkte på alla killar och gubbar och farbröder i byn. Förut hade han bara sett deras leenden. Men nu började han ana att det fanns ett stort mörkt hav inuti varenda en i byn Glädjen. Även i honom själv.” När Roberto till slut börjar gråta sammanfaller gråten med ett regnoväder. Men det är inte bara Roberto som börjar gråta, för medan regnet faller passar alla i hela byn på att gråta eftersom regndropparna döljer deras tårar. Gråten visar sig dock spegla ovädret och det blåser snabbt upp till en storm som resulterar i en katastrofal översvämning där Roberto nästan drunknar. Roberto förstår att det är just eftersom alla gråter så sällan som gör att det sker med en sådan ohejdbar kraft när det väl händer. ”- Ni MÅSTE sluta gråta bara när det regnar. Annars kommer vi drunkna, allihop!”
Roberto har svårt att sova.
Efter stormen börjar både Roberto och farfar strunta i om någon ser dem gråta. Detta förändrar byn Glädjen. ”Sen den dagen grät alla i byn Glädjen när dom kände för det. Märkligt nog blev det också lättare att prata”.
Men hur hänger allt detta ihop med potatisarna? Potatisarna finns där som en slags absurd inramning som gör att boken kan hålla en ganska lättsam ton trots det allvarliga temat. Denna balansgång sköts mycket snyggt av Karinsdotter och underlättas även av stilen i Stenbæk Kristensens illustrationer. Potatisarna har i marknadsföring och texter av förlaget även använts i skämtsamma formuleringar om att boken innehåller ”moralpotatisar”. I ljuset av dessa formuleringar signalerar den absurda inramningen även en medvetenhet och självdistans till bokens väldigt uppenbara och snudd på övertydliga budskap.
Roberto firas med potatistårta.Roberto säger ifrån.
En intressant detalj vad gäller representationen av de uteslutande manliga invånarna i byn är användandet av ordet ”gubbhens” vid uppräknandet av olika typer av män vilket på ett väldigt subtilt och smidigt sätt öppnar upp för inkluderingen av manliga könstillhörigheter bortom det cis-manliga.
Det sista killregnet är en bilderbok med ett ärende och den framför sitt budskap om vikten av (manlig) känsloreglering och att våga vara mjuk och sårbar trots samhällets förväntningar på motsatsen på ett snyggt och underhållande sätt. Som kille själv tycker jag det är väldigt uppfriskande läsning. Detta är dessutom en perfekt bok för den som genom högläsningen vill starta en givande diskussion med barnen. Särskilt idag när arga unga män och toxisk maskulinitet verkar ha tagit sin in i det allmänna medvetandet för att stanna förefaller bokens ämne dessutom högaktuellt. Så låna eller köp och läs högt! För jag tror inte jag är ensam om att hellre vilja se pojkar växa upp till uttrycksfulla och potatistårteätande Robert(o) Smiths än till förbittrade Andrew Tates.
Med boken Jag har också en kanin har författaren Angelica Öhrn och illustratören Hanna Granlund skapat en fängslande berättelse som speglar barns behov av gemenskap och att känna sig omtyckt.
Bilden lånades från förlagets hemsida
Boken handlar om en flicka som känner sig ensam och utanför. Hon längtar efter en kompis och att få känna samhörighet. När hon får en kanin förändras hennes liv på ett oväntat sätt. Kaninen blir en vän som ger henne modet att möta världen med ny styrka. Det är en berättelse om glädje, sorg och att upptäcka sig själv.
Angelica Öhrns text är både enkel och full av djup. Med korta, välvalda meningar får hon fram stora känslor som glädje, avundsjuka och gemenskap. Boken passar bra för högläsning – det lättlästa språket fångar barnens intresse och ger ett naturligt flöde.
Hanna Granlunds illustrationer är mer än bara bilder; de är en förlängning av berättelsen. Med varma färger och en stil som känns både enkel och verklighetsnära, fångar hon barnens värld på ett engagerande sätt. Hennes bilder låter läsaren fokusera på karaktärernas känslor och relationer, snarare än att fastna i detaljer.
Många läsare kommer att känna igen sig i berättelsen. Oavsett om det handlar om att jämföra sig med andra eller att försöka hitta sitt eget värde, fångar boken universella känslor och erfarenheter som berör både barn och vuxna.
Jag har också en kanin är en liten pärla som kombinerar en välskriven text med känslosamma illustrationer. Angelica Öhrns och Hanna Granlunds bok är både rörande och insiktsfull. Med sitt viktiga budskap förtjänar den en given plats i varje skolas och barnfamiljs bokhylla.
I Sagan om skogen är det höst och björnen går som vanligt i ide. Där inne föds Lilla björn och när våren anländer är hon så ivrig att äntligen få gå ut i skogen som Mamma björn berättat så mycket om. Men när dörren öppnas är skogen borta och de befinner sig i en stad där djuren går på två ben, stressar och använder mobiltelefoner. De anpassar sig snart och skogen glöms bort allt mer tills Lilla björn en dag snubblar och hittar ett litet blåbärsris med bär på som växer genom asfalten. Tillsammans med de andra djuren i staden försöker de åter att minnas skogen för att se om den kan komma tillbaka.
Sagan om skogen är både rolig, fin och sorgsen på samma gång. Den ger en tänkvärd blick på hur människans liv förändrats över årtusenden från att leva i naturen till att bli stadsbor. Tänk om djuren skulle göra samma sak? Alltså, ja, vi har ju redan råttor, duvor och en och annan räv som håller till i stadsmiljö men inte riktigt på det sätt som skildras i den här boken.
Det är så vackert att se hur djuren tillsammans hjälps åt för att minnas skogen och försöker hjälpa den tillbaka. Lisa Moronis bilder är verkligen magiska och de flesta har nästan som ett sådant där gult färgfilter över sig som vissa filmer brukar ha. Djuren är otroligt gulliga och slutbilden är helt underbar.
Boken är tankeväckande, full av hopp och en påminnelse till oss alla att inte ta skogen för given eller att glömma bort den utan istället vårda den ömt. Som den skogsälskare jag är kan jag inte annat än att älska denna underbara bilderbok. Läs!